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Artesanías típicas de México


Artesanías típicas de México

Alebrijes, artesanías huichol, árboles de la vida, barro cocido, pewter mexicano, tapetes de lana, orfebrería de plata y oro, tallas de madera, objetos de jade o ámbar, sarapes, sombreros de charro y trajes de mariachis, rebozos, cerámica de Puebla, y por qué no incluirlas, las piñatas, son parte del folclore y tradiciones extendidas por todo México.

ALEBRIJES

En cualquier rincón de México encontramos estas artesanías originarias del pueblo de San Martín Tilcajete en el estado de Oaxaca. Representan a animales imaginarios, que normalmente fusionan varias especies. Pedro Linares fue quién les dio el nombre de alebrijes, fabricándolas de cartón, y ante el éxito que se generó la gente empezó a tallarlas en madera para que fueran más resistentes. En otro pueblo de Oaxaca, San Antonio Arrazola, también se empezaron a tallar en la década de los ochenta, y es posible visitar los numerosos talleres de ambas localidades para ver el proceso de fabricación. De colores intensos, los alebrijes tienen tamaños variados y el único límite para crear nuevos animales fantásticos de esta particular cosmovisión lo pone la imaginación.

Alebrijes oaxaquenos Mexico

ARTE HUICHOL

No menos color tienen las las tablas de estambre (nierikas) o las figurillas cubiertas de chaquira del arte huichol . Dicen que sus grecas y diseños son fruto de las alucinaciones del consumo del peyote. Son características de los estados de Nayarit, el norte de Jalisco y algunas zonas de Zacatecas. El arte huichol ha trascendido las expresiones originales y hasta lo podemos encontrar en camisetas de diseño o calzado deportivo.

Tipos de Arte Huichol

Un tipo de expresión artística del arte huichol son los cuadros de estambre, que se elaboran sobre tablas de madera con cera, o las piezas que se trabajan formando figuras con chaquira sobre bules, violines, tortugas, etcétera. Estos trabajos artesanales se pueden clasificar en dos tipos: los que se elaboran con fines comerciales y los que reflejan vivencias religiosas.

Otra expresión son las obras que están  hechas con chaquiras ó con hilo (estambre), cada una lleva simbólicos motivos, historias de la cultura huichol y leyendas huichol de su cosmogonía que nos ofrecen un panorama de la sociedad Huichol.

También utilizan las técnicas con abalorios y los cuadros que eran lo más destacado de este estilo de arte  y hoy en día son los más comerciables. Estos materiales son una sustitución de los materiales tradicionales que utilizaban en la antigüedad como eran la piedra, los colorantes vegetales o incluso la arcilla.

La producción y decoración de las obras de arte con abalorios o cuentas no se inició con la entrada de abalorios de vidrio venidos de Europa, que fue lo que ocurrió con miles de culturas indígenas, sino que estos abalorios llevan siglos en la cultura huichol en las cuales se utilizaban piedras, turquesas, arcilla, huesos, jades, semillas, entre otras cosas.

Este arte poco a poco se hizo popular gracias a las pinturas de hilo que rápidamente se fueron imitando. Sin embargo, los diseños que estas pinturas representaban era diseños difíciles de imitar y muchos de los artistas huicholes tardaban incluso semanas en terminar un único diseño.

arte huichol

Artesanías de México.- Descubre el Arte y Cultura de México a través de sus obras. Aútenticas obras hechas a mano por artístas mexicanos; magia y color en cada detalle que nos brindan en el decorado de sus piezas

ARBOLES DE LA VIDA

La elaboración de árboles de la vida en cerámica, comenzó aproximadamente 100 años atrás en Metepec, estado de México. Basados en los árboles bíblicos originales que explican los orígenes de la vida (historia de Adán y Eva), éstos pueden incluir escenas biográficas y pasajes históricos y deben ser “leídos” de abajo hacia arriba. Pueden estar pintados con anilinas, pinturas acrílicas o esmaltes. También los hay sin pintar, luciendo el color natural del barro.

Están elaborados en un estilo “naif”, con gran sentido del humor y utilizando todo tipo de elementos, como flores, frutas, personas, animales, soles, lunas, calacas (esqueletos) y un largo etcétera. Las piezas se unen al cuerpo principal por medio de hilos de alambre. Los hay de todo tipo de tamaños y precios, teniendo como único límite la habilidad creativa del artesano.

TALAVERA DE PUEBLA

De Puebla de Zaragoza llega la cerámica poblana o de Talavera -recodando el origen español de Talavera de la Reina en Toledo-. El arte de decoración de las lozas de cerámica, con el característico tono azulado de la talavera poblana es una de las artesanías más características de México. Ya desde finales del siglo XVI la producción de talavera está constatada, y en el siglo XVII se establecieron normas y regulaciones con gremios que controlaban la calidad y manufactura. Actualmente existe una Denominación de Origen que fija la procedencia poblana de los productos.

BARRO COCIDO

También de Oaxaca es el famoso Barro Negro de Doña Rosa, una humilde señora de San Bartolo Coyotepec que en los años 50  consiguió dar un acabado sorprendente a los objetos de barro que cocía. Esta técnica al parecer ya usada por los mixtecas y zapotecos consistía en reducir las atmósferas de un horno especial de dos bocas para generar un proceso inverso a la oxidación, y bruñir la pieza para que adquiera la textura suave del barro negro. Hoy, desaparecida Doña Rosa, la tradición se ha perpetuado, con el mismo material, lodo arcilloso, cocido en los hornos para dar lugar a recipientes y objetos variados.

PLATERIA

La riqueza mineral de México ha hecho que desde hace miles de años se hayan utilizado ornamentaciones del ajuar personal a base de oro, plata, jadeita o ámbar. Los españoles primero y empresas de inversionistas estadounidenses y franceses después explotaron minas para extraer los codiciados minerales con los que se fabrican todo tipo de joyas. Tanto en el Estado de Hidalgo como en Taxco (Estado de Guerrero) podemos encontrar anillos, pendientes y colgantes de plata de gran calidad, obra de los orfebres locales.

SOMBREROS

Tan escandalosos visualmente que son inconfundibles, los sombreros de charro son quizá el máximo exponente de la artesanía mexicana, y se han convertido en el souvenir por excelencia. Elaborados con piel de conejo, es necesaria una técnica de planchado precisa para lograr esa textura resistente. Posteriormente se borda a mano con uno o varios colores. En su día eran un símbolo del estatus social del hacendado y servían para protegerse del sol cuando se montaba a caballo.

SARAPES

Dentro del textil, otra de las artesanías típicas de México son los sarapes, originarios del estado de Tlaxcala en el siglo XVIII, pero que se hizo más famoso cuando se introdujo en el norte del país y la ciudad de Saltillo (en el estado de Coahuila ) se convirtió en el principal productor. Esta prenda sirve de abrigo contra el frío, y era muy utilizada ya que

De lana o algodón, los sarapes tradicionales aún se fabrican en telares de madera, con un proceso de hilado artesanal llevado a cabo por hilanderas muy pacientes. El rombo bordado a mano es la seña que indica que estamos ante un sarape auténtico.

El sarape ha cruzado las fronteras mexicanas y es una prenda que ya forma parte de la moda internacional, incluso como manta o decoración.

HUIPILES

Detrás de la simple prenda de ropa está la visión religiosa de las comunidades indígenas, principalmente de  Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Veracruz, Puebla, Yucatán, Michoacán o Quintana Roo. Para ellos el huipil es una expresión simbólica del papel de la mujer en la sociedad y por ello la elección y confección del huipil es importante.

BARRO POLICROMADO

Quién va a Metepec regresa con mucha seguridad con un árbol de la vida. Esta población del  Estado de México es conocida por su día de Muertos y los impresionantes altares que decoran el centro, y por los famosos árboles de la vida. La simbología es universal ya que los árboles empleados en esta artesanía son concebidos como el eje del universo y de la vida misma. Pese a tener alegorías religiosas, la simple belleza decorativa hace que sean un regalo para cualquier persona que crea en la naturaleza como elemento troncal de la sostenibilidad.

Arboles de la vida

JUGUETES

En México muchos juguetes aún se fabrican de forma artesanal, y por ello es habitual encontrar en los mercados algunos usadas por nuestros padres o abuelos como el trompo (peonza), la pirinola, la matraca, el balero o la divertida lotería, además de coches y camiones de madera o un sinfín de muñecas entre las que destacan las típicas de trenzas y colores vivos, o la “negrita merecumbé” con su vestido rojo y lunares blancos.

os alebrijes de Oaxaca son maravillosamente extrañas figuras curiosas, que nacen de la imaginación de los artesanos de Arrazola y los pueblos vecinos, y su forma corporal, talló en madera de copal. Estas tallas de madera oaxaqueñas se tallan primero y luego cubierto con una capa de base antes de ser decorada con otros colores. Algunos Alebrijes están decorados con pequeños puntos para los que los artesanos utilizan agujas hipodérmicas para aplicar la pintura. Aunque Arrazola es famoso por crear alebrijes que están a la venta en todas partes en el centro de Oaxaca y algunos también están disponibles para comprar en los pueblos de la costa, por lo que un viaje a la aldea no es esencial si usted quiere comprar algo de este extraño arte sin tener medio de un día de su viaje para visitar el pueblo. 

Los alebrijes son una de las artesanías mexicanas más conocidas. Estas figuras están elaboradas en madera de copal, son desmontables y están pintadas en vivos colores representando animales o seres irreales según la imaginación de los artesanos. Al ser un producto 100% artesanal puede haber pequeñas diferencias con la imagen. Colores variados.

 

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Tapetes de lana de Teotitlan del Valle

Los tapetes de lana de Teotitlan del Valle son reconocidos por el tejido hecho a mano en telar de pedales. 100% lana tejida a mano. Los hilos usados en los tejidos también son elaborados de forma manual en una rueca con fibras de lana natural, la lana pasa por un prelavado para poder quitar toda las grasas con un detergente natural (amole-una raíz que al ser rallada produce una espuma limpiadora para la lana).

Posteriormente es pasado por un proceso de cardar la lana para quitar impurezas, (basuras del campo que se le pegan a los borregos cuando pastan) en este proceso se peina la lana hasta que queda suave y lista para transformarla en hilos. Los hilos crudos en su color natural son blanco, negro, gris claro y gris oscuro. El teñido de los colores para obtener diferentes tonalidades se hace con pigmentos naturales, usamos la grana cochinilla para el color rojo, naranja o guinda. Este pigmento cambia la tonalidad dependiendo del fijador que se le ponga. Para los azules utilizamos el añil, para el negro intenso el huizache, el nogal para tonos cafés, los musgos que recolectamos de la montaña y el cempasúchil nos brindan tonalidades amarillas.

Una vez teñidas las fibras vuelven a lavarse para asegurar que el color ha sido fijado de manera correcta.Cada color tarda alrededor de una semana en estar listo. Cuando los colores están listos creamos un diseño y empezamos a tensar la urdimbre sobre el telar.

Si el diseño es geométrico es necesario dibujarlo sobre un papel a cuadros para poder tener una escala y si el diseño es un dibujo literal es necesario realizar el dibujo sobre papel en el tamaño real deseado. Es posible reproducir pinturas (cuadros de pintores) sobre el tejido, esos son los trabajos más laboriosos. En cuanto al acabado depende del cliente hay algunos que les gusta con flecos y a otros sin flecos.

 

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